viernes, mayo 31, 2013

NUESTRAS DEDICATORIAS + VÍDEO DE AUTORES: Golo Zhao

En un anterior post os hemos presentado al autor chino Golo Zhao, responsable de la parte gráfica de "La Balada de Yaya", el gran éxito de ventas de Les Editions Fei en Francia con más de 40.000 ejemplares vendidos sólo de su primer tomo. La popularidad de esta serie está aumentando de día en día, así como el prestigio de este dibujante que, tal y como se está publicando en distintas páginas, estaría trabajando en la adaptación cinematográfica de la obra. De momento, es todo lo que sabemos.

 

Nacido en 1984, siempre ha sido un apasionado del dibujo y tras dejar el instituto ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Guangzhou para posteriormente licenciarse en animación por la Academia Cinematográfica de Pekín. Uno de sus cortometrajes de animación realizado en 2008, "Tanghulu Rojo", recibió el premio especial de la Academia, lo que le permitió ser seleccionado para participar en el Premio al "Mejor Autor Joven de Asia y el Océano Pacífico", Al año siguiente, en 2009, otro de sus cortometrajes titulado "El Farmaceutico" fue seleccionado para participar en el premio "Rey Mono" al Mejor Cortometraje.


Tras esta etapa como animador, Golo Zhao empieza a trabajar como dibujante de cómics para diversas publicaciones, ganando el Premio al Mejor Tebeo del Festival del Cómic y de la Animación de Hanghzou. Esa notoriedad hizo que fuera elegido por Les Editions Fei para trabajar en "La Balada de Yaya" cuyo primer tomo se publica en 2011. Desde entonces, el autor está plenamente consagrado a este trabajo llevando hasta el momento seis tomos y habiendo ganado numerosos Premios al Mejor Libro Infantil y Juvenil.

   

Hasta ahora, el dibujante ha estado presente en las últimas tres ediciones del Festival Internacional de la Bande Dessinée de Angoulême, donde ha firmado durante prácticamente toda las jornadas, mañana y tarde, a todos los aficionados que han hecho cola en todos los volúmenes vendidos allí... ya había dicho que eso si que es 'trabajar como un chino'.


Así que hoy os traemos una selección de las dedicatorias obtenidas en nuestras numerosas visitas, así como un vídeo del artista realizando una acuarela en el reverso de una lámina de una serie de sus dibujos y que fueron impresas para el último festival. Al ser la primera que vendía y hacerle mucha ilusión, se tomó su tiempo y nos obsequió con un bonito dibujo. Espero que os guste.

jueves, mayo 30, 2013

MAÑANA INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN "DE MAYOR QUIERO SER PEQUEÑO" DE XIMO ABADÍA EN MADRID

Mañana viernes 31 de mayo (y hasta el 22 de junio de 2013), a las 19:30, se inaugurará la exposición  "De mayor quiero ser pequeño" de Ximo Abadía en la Librería Panta Rhei (C/ Hernán Cortés, 7) de Madrid.


Un saludo cordial.

HORARIOS SESIONES DE FIRMAS DE SINS ENTIDO, DIBBUKS, ILARIÓN Y DOLMEN EN LA FERIA DEL LIBRO DE MADRID 2013

Os dejamos con los horarios de las sesiones de firmas de las editoriales Sins Entido, Dibbuks, Ilarión y Dolmen en la Feria del Libro de Madrid 2013.

 

Un saludo cordial.

NOVEDAD DE LA EDITORIAL NOWEVOLUTION PARA MAYO DE 2013

Os dejamos con una novedad de la Editorial Nowevolution que ya podéis encontrar a la venta, el Trisquel # 2: Las puertas de Sidh de Enkaru.


Un saludo cordial.

NOVEDAD DE HERDER EDITORIAL PARA MAYO DE 2013

Os dejamos con una novedad de Herder Editorial que ya podéis encontrar a la venta. También podéis acceder a un test económico organizado por la editorial con el que podéis ganar un lote de mangas.


Un saludo cordial.

NOVEDADES DE LA EDITORIAL DIBBUKS PARA JUNIO DE 2013

Os dejamos con las novedades de la Editorial Dibbuks que tienen prevista su salida para junio de 2013.


Un saludo cordial.

miércoles, mayo 29, 2013

“EL LENGUAJE DE LAS FLORES” de Gill Davies & Gill Saunders

En plena primavera y en el mes de mayo, cuando las flores están ya de lo mas bonitas, ha llegado a mis manos un librito francamente encantador, con unas ilustraciones de flores increíbles. Es “El lenguaje de las flores” de Gill Davies y Gill Saunders (Círculo de Lectores, 2013) y ya os advierto que solo está publicado en España por Círculo, así que si os gusta (que sí os gustará), o sois socios o tendréis que pedir ayuda para tenerlo.


Es un libro sobre flores y su particular lenguaje. Es realmente hermoso, con unas ilustraciones preciosas y precisas. Podemos distinguir y clasificar perfectamente las flores. El texto nos lleva al lenguaje victoriano de las flores, un medio de comunicación ya en estos tiempos bastante olvidado. Todo unido nos da un libro sencillamente único. Divido en varias partes de distinta extensión, es la parte central, la mas extensa, la que nos explica el lenguaje de cada flor, ilustrada, con el texto sobre fondo crema en una parte y la ilustración en la otra parte en fondo blanco y enmarcada por una orla dorada de una sutil enredadera. Como podéis imaginaros, el cuidado de la edición es exquisito.

En la Introducción se nos explica la base de este libro que es “The Book of Memory” de Fanny Robinson, el simbolismo de ciertas flores, el lenguaje y sus distintas acepciones. Se publican, ya desde 1812, numerosos libros sobre el lenguaje de las flores y su utilidad. Y ahora en la actualidad, que muchos significados ya no se recuerdan, es una manera de no perder este legado, al tiempo que es una oportunidad de disfrutar de las flores.

 
La Madreselva

Es la parte central (“Las flores: un delicado código”) en la que se nos muestra el significado de numerosas flores, sus características, su origen y procedencia, con unas ilustraciones preciosas y minuciosas acompañadas de versos que hacen referencia a ellas. Es la parte mas interesante y bonita. En el postLeyendas, mitos, historias y lenguaje de las flores” conocimos algunos significados de las flores, su simbología y lenguaje pero, en esta ocasión, hay bastantes más y otras flores que no conocía. Os traigo una muestra.

La madreselva tiene muchos significados pero el esencial es el amor, ya que es una planta trepadora que se entrelaza con los arbustos, pero también de los lazos de amistad y la amabilidad natural. Es un buen ornamento en pérgolas por su sombra y su dulce perfume. Puede ser de color blanco o rosa y a la puerta de la casa trae buena suerte al hogar. En Escocia se cree que impide la entrada de las brujas. Es un buen tratamiento para las enfermedades respiratorias, antitusiva y previene los ataques de asma.

El Crisantemo

La celinda tiene un dulce e intenso aroma y sobre su significado hay diversidad de opiniones. Representa el amor fraterno pero, conocida también como “falso naranjo” por el parecido de sus flores con las del naranjo, representa la falsedad. Como curiosidad la celinda se introdujo desde Estambul en 1562.

La fucsia, también conocida como “pendientes de la reina”, debe su nombre al célebre botánico y médico alemán Leonhart Fuchs (1501-1566), fue descubierta en 1703 en la isla de La Española. Sus exóticos colores y formas la hicieron muy popular en el siglo XIX y se crearon miles de especies. De colores ardientes, rojos, morados, rosas, su significado es el amor confiado y el buen gusto.

La violeta es considerada la flor de Afrodita, diosa del amor, y fue una de las favoritas en los jardines medievales y decimonónicos. Se la asocia con la modestia y la humildad por ser pequeña, elevarse poco del suelo y florecer en lugares semisombríos y apartados. Por su exquisito aroma siempre se ha utilizado en la elaboración de perfumes, en confitería y para dar sabor a los licores.

Rosa silvestre, Majuelo y Vincapervinca

El crisantemo, la “flor dorada” ya era cultivada por los chinos en el siglo XV antes de Cristo. Representa la abundancia y la riqueza, la amistad sincera. Si es de color rojo representa el amor, pero el de color amarillo, el amor desairado. El de color blanco demuestra sinceridad. Debido a su periodo de floración, entre octubre y noviembre, está asociado a la festividad de Todos los Santos y son frecuentes en funerales y cementerios. En Japón el trono imperial se le conoce como el Trono del Crisantemo. En muchas zonas de Asia el té de crisantemo ayuda a recuperarse de la gripe.

El magnífico hibisco se le conoce también como “cayena” o “rosa de China”. Los hindúes la ofrecen a sus deidades Kali y Ganesha. En Hawai se la considera la flor nacional, símbolo de realeza, poder, respeto y hospitalidad y en Japón significa gentileza y bienvenida. En Filipinas los niños aprovechan su pegajoso jugo como chicle y en la zona del Caribe se bebe por Navidad con azúcar, ron y especias. En China la ciudad de Chengdu se la conoce como la “ciudad del hibisco”.

Pero no solo nos habla de las flores, sino de su significado en ramilletes o bouquets. Con rosa silvestre, majuelo y vincapervinca, tenemos un delicioso bouquet que simboliza la amistad, el respeto y la esperanza. El majuelo o espino albar florece en el mes de mayo y es una flor de primavera, por lo que se asocia a la esperanza, la vincapervinca, la amistad temprana, las rosas, el placer, así que todo unido nos da un significado de juventud y esperanza.

Como dice el refrán “Marzo ventoso y abril lluvioso, trae mayo florido y hermoso” o como en este bouquet llamado “”Lluvias de abril, flores de mayo”, nos dan esperanza tras el invierno o los malos momentos: el delicado color blanco de la estrella de Belén (llamada popularmente “leche de gallina” por su rareza) nos trae pureza y esperanza, alivio para el gran malestar debido a acontecimientos que producen gran infelicidad como la pérdida de un ser querido o el shock después de un accidente, el colorido de las prímulas y los rosados de la grosella de invierno, dan lugar a un ramillete primaveral lleno de esperanza y vitalidad.

Ramillete Primaveral

Un típico ramo de invierno sería el compuesto por acebo, muérdago y rosa de Navidad. Como símbolos de regeneración, se creía que el acebo y el muérdago poseían virtudes mágicas y aún hoy se cuelgan en los hogares por Navidad. Si además les unimos la rosa de Navidad, conseguimos un conjunto floral que nos dará prudencia, previsión y calma al tiempo que superaremos todos los obstáculos.

Un ramillete plenamente veraniego que nos hace recordar nuestra juventud sería el formado por vincapervinca, la amistad y dulces recuerdos; las begonias con sus pensamientos tristes y el clavel rojo que se queja de su pobre corazón. Así que a pesar de la promesa del verano, se nos recuerda los placeres del pasado y los amigos de la juventud.

En “Historias y curiosidades” nos narra, a lo largo de la Historia, las distintas utilidades que han tenido las flores, como se utilizan o interpretan en distintos países, la importancia de las flores en las ceremonias nupciales y en las fiestas a lo largo de todo el año.

Flores nacionales” es un curioso recorrido por todos los países del Mundo en el que se nos indican las distintas flores nacionales de cada país. Como lo es la rosa de Inglaterra o Cataluña, la orquídea de Brasil, el clavel de España, la flor del ciruelo de China, el lirio de los valles de Finlandia, la margarita de Italia, la amapola de Polonia o el nenúfar de Vietman y, por supuesto, de muchos mas países.

Ramo de Invierno

Sigue un “diccionario” con el listado en el que se nos muestra como los diversos sentimientos se pueden expresar con flores: actividad con tomillo, la alegría con el croco o la gardenia, el amor con numerosas flores como la rosa roja, la orquídea o la fucsia, la buena suerte, no solo con el trébol de cuatro hojas si no con el clavel blanco, el candor con la violeta blanca, la caridad con la vid. Y también sentimientos negativos: celos con jacintos, crueldad con ortigas, el desdén con la ruda, el engaño con la celinda o la infidelidad con la rosa amarilla.

Se sigue con como las flores pueden expresar toda una frase y es de lo mas curioso porque con una sola flor puedes pedir un beso (muérdago), dar las gracias por su comprensión (hortensias), prometer aluna cosa (trébol blanco), desear lo mejor (albahaca), pedir perdón (jacinto púrpura) y declarar tu amor con un hermoso crisantemo rojo. Al final se incluye un índice de flores.

Esto es lo que contiene a “grosso modo” y en cuanto a sus autoras, Gill Davies es la responsable de la búsqueda de las ilustraciones, autora de numerosos libros para niños, se dedica a la fotografía y a la jardinería de la que es gran entusiasta, como lo demuestra en este libro. Gill Saunders, nacida en 1956, es la conservadora jefe del departamento de grabado, dibujo y pintura del Victoria & Albert Museum de Londres, estudió en Dartford Grammar Schools for Girls y en la Universidad de Leicester. Obras suyas son “Wallpaper in interior decorations” (2002) sobre el papel pintado para decoración de interiores, “Picturing Plants: An analytical history of Botanical Illustration” (1995) sobre las ilustraciones botánicas, y otros numerosos estudios.

Ramillete Veraniego

Una parte muy importante de este libro es la que trata concretamente el lenguaje de las flores y que toma como referente a “The Book of Memory” obra de Fanny Robinson (1802-1872) y me gustaría incidir un poco más en esta autora pues al fin y al cabo es la principal ilustradora de este libro. Fanny no vio nunca publicado este cuaderno manuscrito e ilustrado, serán sus herederos quienes lo dan a conocer y en 1999 la editorial inglesa Apollo Publishing lo sacará a la luz, en forma facsímil, con el asesoramiento y comentarios de Gill Saunders con el título de “The Country Flowers of Victorian Lady”. Se supone que este manuscrito original data sobre 1840 pero que fue gestándose a lo largo de los años. Por aquella época, el dibujo y la pintura eran considerados habilidades que debería tener una joven de clase media y la botánica y la jardinería era una ocupación digna de una dama. De ahí que muchas guías de flores o de jardines fueran realizadas por mujeres. El cuaderno de Fanny Robinson no es un libro de botánica o de jardinería, es un libro de recuerdos, un “The Book of Memory”, donde la naturaleza y las flores son un hilo conductor para expresar sentimientos. A las exquisitas reproducciones de flores, ramos y otros motivos, les acompañan extractos de poemas de Shakespeare, Keats o poesía popular. No tiene afán didáctico ni divulgativo, es una obra personal que no fue concebida para ser publicada ni interpretada por nadie mas que su destinatario, un homenaje a una persona muy querida por ella. La alusión a esa persona como “you” y nunca por su nombre de pila, hace que se desconozca a quién va dirigida esta obra, sea hombre o mujer. Las muestras unas veces de cariño, otras de amor, hace que se dude si es un amigo, amiga o un amante. Algunos datos llevan a deducir que la persona a la que alude murió en un accidente de caza y su muerte causó un hondo pesar a Fanny.


La representaciones, las ilustraciones de las flores están realizadas en acuarelas de técnica impecable y son de gran belleza, al tiempo que son un estudio naturalista digno de mención. Enmarca los dibujos con elaborados bordes de filigranas o con diseños que recuerdan los libros medievales iluminados y en cada una de las ilustraciones de flores aparece una pequeña ilustración relacionada con la flor o el poema que le acompaña. Las propias flores también muestran sus sentimientos como flor única, en las distintas estaciones, formando ramos o bouquets. Estas ilustraciones de flores siguen teniendo un encanto, una belleza y delicadeza únicas. La belleza de este libro de recuerdos sigue inalterable y en parte a llegado a nosotros a través de “El lenguaje de las flores” de Gill Davies y Gill Saunders donde además las autoras nos enseñan como hablan las flores. Las flores y ramilletes que os mostramos son todas de Fanny Robinson.

Tenemos entre nuestras manos un libro estupendo en el que se recoge el recuerdo de esta artista victoriana, Fanny Robinson, un detallado análisis del lenguaje de las flores ya actualizado para nuestro siglo y un trabajo minucioso con una gran edición de Gill Davies y Gill Saunders. Tanto por las curiosidades que nos desvela, la belleza de sus ilustraciones y la cuidada edición, “El lenguaje de las flores”, editado por Círculo de Lectores, merece un lugar especial en la biblioteca de todos los que amamos las flores y gustamos de buenas ilustraciones. Que tengáis una buena Primavera. Saludos y hasta pronto.

martes, mayo 28, 2013

BALANCE DE LAS II JORNADAS DE CÓMIC DE VALENCIA

Os dejamos con esta nota de prensa que nos han remitido desde la Asociación Valenciana del Cómic:


"Estimados amigos:

Concluidas las II Jornadas de Cómic de Valencia, realizamos el balance final del evento. Este año se han superado las expectativas, logrando una gran afluencia de público en las diferentes actividades que se han realizado en el forum Fnac, Biblioteca Pública y Filmoteca de CulturArts, contabilizando 1534 personas. Agradecemos la acogida dispensada por los aficionados al cómic, sin ellos no sería posible realizar este esfuerzo.

Un esfuerzo de la Asociación Valenciana del Cómic que ha tenido su recompensa en el apoyo incondicional de sus asociados, agradeciendo la colaboración desinteresada a los autores y otros invitados que han participado en las II Jornadas: Daniel Viñuales, José Antonio Ávila, José Aguilar, José Fonollosa, Juan Royo, Cristina Durán, Miguel Ángel Giner, Sergio Bleda, Paco Roca, Juan Miguel Aguilera, Jordi Llobregat, Oriol Hernández, Luis de Bago, Mique Beltran, Sento Llobell, Daniel Torres, Manel Gimeno, MacDiego, Modesto Granados, Enrique Corominas, Javi Olivares, Raúl Peribañez, y los autores del cómic "Valentia".

También agradecemos la inestimable ayuda en la subasta realizada para recaudar fondos para las II Jornadas de los siguientes autores que cedieron obra original: Carlos Giménez, Enrique Corominas, Victor Santos, Ché Varona, Jordi Bayarri, Max Vento, Cristina Durán y M. A. Giner, Juan Berrio, Rafa Fonteriz, Vicente Cifuentes, Miguel Quesada, Alberto Marcet, Malagón, Fernando Dagnino, Mel, Bernal, Fedde Carroza, A. Álamo y Jorge Gómez Tresancoras.

De igual modo, agradecemos el apoyo y patrocinio de la Fundación Divina Pastora en la consecución de estas II Jornadas; a Fnac San Agustín por cedernos sus instalaciones para el desarrollo de las actividades; a la Falla Convento Jerusalén – Matemático Marzal por su inestimable colaboración; y a la Generalitat Valenciana a través de Biblioteca Pública, Filmoteca CulturArts y Biblioteca Valenciana.

Os esperamos en las III Jornadas de Cómic de Valencia.
ASOVALCOM".

Un saludo cordial.

ACTIVITIES K: NACE UNA NUEVA COLECCIÓN PARA LOS MÁS PEQUEÑOS

Os dejamos con la siguiente nota de prensa que nos han remitido desde la Editorial Planeta DeAgostini:

 

"En julio, llegarán sus primeras publicaciones, basadas en el anime de estos dos exitosos títulos. De Dragon Ball se editarán 4 cuadernos: Diorama, Party, Color y Play. One Piece, saldrá con 6 talleres: Diorama, Panorama, Play, Move, Color y Party.
  • Diorama y Panorama: Escenarios montables para recrear o inventar nuevas escenas con los entrañables personajes.
  • Party: Cuaderno de actividades más pósters a todo color.
  • Color: Taller de pinta y colorea.
  • Move: Álbum de stickers.
  • Play: Cuaderno de actividades, corta y juega"
Un saludo cordial.

CONSIGUE 6 SERIGRAFÍAS PARA APOYAR CÒMIC NOSTRUM 2013

Os dejamos con el siguiente comunicado que nos han enviado desde Còmic Nostrum 2013:

 

"Los buenos resultados de CÒMIC NOSTRUM el año pasado, nos han animado a intentar para este 2013 un festival más ambicioso y con más asistencia profesional. Aunque parece que algunas instituciones insulares han reconocido la necesidad de apoyar un sector tan relevante en nuestra comunidad, el aporte económico sigue estando bajo mínimos y nuevamente, para llevar a buen término el 6è Festival Internacional CÒMIC NOSTRUM, los integrantes del Clúster de Còmic i Nous Mèdia de Mallorca necesitamos recurrir a soluciones alternativas que nos permitan conseguir una mínima financiación.

Nuevamente hemos hecho uso de la mejor arma que tenemos: el talento de nuestros artistas! poniendo a la venta un lote de 6 serigrafías de Vaquer, Bartolomé Seguí, Tomeu Pinya, Óscar Martín, Gabi Beltrán y Bartolo Torres en una edición limitada de 200 ejemplares firmados por los autores, a un precio increíble: 25 EUROS!

Si estáis interesados, podéis adquirirlas en nuestra tienda online en https://www.etsy.com/listing/151813107/pack-of-6-screenprints-from-6-great

También podéis comprarlas directamente en las librerías Norma Comics y Gotham Comics, en Palma, o bien escribir un correo a clustercomicinousmedia@gmail.com con vuestro pedido y vuestros datos y os daremos un núm. de cuenta corriente en el que hacer el ingreso.

El 6è Festival Internacional CÒMIC NOSTRUM se celebrará en Palma del 22 al 27 de octubre con exposiciones, charlas y otras actividades que os comunicaremos en breve.

Toda la información la vamos subiendo al Facebook del festival:
https://www.facebook.com/pages/Còmic-Nostrum-Festival-Internacional-de-Mallorca/189773161045581

Gracias por vuestro apoyo,
Clúster de Còmic i Nous Media de Mallorca".

Un saludo cordial.

NOVEDADES DE ECC EDICIONES PARA JUNIO DE 2013

Os dejamos con las novedades de ECC Ediciones que tienen prevista su salida para junio de 2013.


Un saludo cordial.

lunes, mayo 27, 2013

NUESTRAS DEDICATORIAS DE AUTORES + VÍDEO: Pepe Larraz (II)

Desde que conseguí en el pasado Expocómic una magnífica dedicatoria del madrileño Pepe Larraz del Capitán América (y sin olvidarnos de la extraordinaria commission que le encargué y que podéis ver aquí), y sabiendo que también acudía al Saló del Còmic de Barcelona de este año (formaba parte del colectivo Tales from the End of the World, publicado por Norma Editorial, con la historia “Despido a tiempo parcial”, guionizada por Josep Mª Polls), no pude resistirme a pedirle otra dedicatoria en la sesión de firmas que realizaba el sábado en la Zona Cómic.


Porque estaréis conmigo que Pepe está tocado por la 'mano de los dioses' (y nunca mejor dicho) y, a parte de ser un grandísimo dibujante demostrándolo con sus últimos trabajos para la Marvel, The Mighty Thor y Thor: Season One, realiza unas dedicatorias alucinantes, siempre variadas y de acertadas composiciones, por lo que uno no tiene más remedio que hacer la pertinente cola para pedirle que te haga una.

Por lo tanto, venido desde la lejana Asgard, aquí os dejamos con un expresivo Odín que, como muy bien me indicó Larraz, le salió meláncolico y pensativo, transmitiendo la pesada carga que tiene que soportar por ser el dios de dioses del panteón nórdico.


Y, para amenizar el vídeo que acompaña esta dedicatoria, me he decantado por poner la BSO del film Thor, cuyo compositor es Patrick Doyle.

Y, un consejo para los aún despistados... ¡¡¡a qué esperáis para solicitarle un dibujazo, de esos que se los curra que no veas!!!

Un saludo cordial.

domingo, mayo 26, 2013

MAÑANA INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN "LA TRANSICIÓN EN TINTA CHINA" EN MADRID

Mañana lunes 27 de mayo (y hasta el 25 de agosto de 2013), a las 19:00, se inaugurará la exposición "La Transición en tinta china" en la Biblioteca Nacional de España (Paseo de Recoletos, 20) de Madrid.


"La Sala Hipóstila de la Biblioteca Nacional de España acoge a partir del 28 de mayo, y hasta el 25 de agosto, la exposición La Transición en tinta china, que recrea la breve historia de la Transición política española a través de las viñetas de los dibujantes más importantes, publicadas en distintos periódicos y revistas.

Las obras pertenecen al fondo de la Biblioteca Nacional de España, y se complementan con originales cedidos por distintos artistas del sector (Forges, Peridis, El Perich, Gin, Mingote, Chumy Chumez, Siro, Ballesta...). Además, la Casa Real ha prestado varias caricaturas que tienen como personaje central la figura del Rey. 


El comisario de la muestra es Francisco Bobillo de la Peña, con la colaboración de los humoristas gráficos Forges y Peridis. 


La transición a la democracia en España coincide con un extraordinario florecimiento del humor político gráfico. Desde los años anteriores a la muerte de Franco, los dibujantes, a través de nuevas publicaciones, fuerzan los límites de la censura y ofrecen a sus lectores el fruto de su talento expresivo y de su ingenio satírico.


¿Cuál fue la visión de esos dibujantes acerca de la Transición política? ¿Cómo contribuyeron a ella? Son dos de las cuestiones que se plantea la exposición. En conjunto, es un relato muy crítico y exigente, rebelde e iconoclasta, comprometido con la libertad y nada dispuesto a aceptar una democracia mutilada o maquillada. Las urnas fueron su alegoría.

El humor político, a menudo rebelde e irreverente, mantiene siempre una relación conflictiva con los gobernantes. En el caso concreto del humor gráfico, el conflicto suele ser más agudo. Los dibujantes parodian el discurso del poder, realzando su carácter cómico, y revelan su frecuente impostura para provocar la sonrisa cómplice del lector.

Así, unas veces, los poderosos encerrados en un recuadro o una tira cómica pierden su solemnidad al ser convertidos en personajes de historieta. O se humanizan al ser desdoblados para mostrarse disconformes consigo mismos, tal y como son vistos por Peridis.

Otras veces, despojados de aquel manto, tropiezan, se equivocan o son importunados por individuos anónimos desde el sentido común, tan lejano al lenguaje oficial. Como Cervantes conocía bien, en la incongruencia germina el humor.

En España, desde los últimos años del franquismo, el humor era una forma de rebeldía. Quienes miraban los dibujos de humor político recuperaban un instante el sentido lúdico de la infancia para disfrutar con esa dicha que proporciona la travesura o la transgresión. La risa produce alivio. Incluso, aunque no es tan sencillo, también se puede reír de miedo para conjurarlo. Es decir, el humor como exorcismo. 


En dicha época, los dibujos de humor político –esa peculiar literatura- conquistaban al lector más que los textos. Los humoristas gráficos utilizaron con gran habilidad los recursos expresivos de la comedia y de la farsa, así como los instrumentos de la retórica clásica, para satirizar situaciones, desenmascarar actitudes y burlarse de lo pretendidamente serio. Era otro modo de denunciar atropellos o injusticias desde la ironía sutil o la irreverencia ácrata. Formalmente, la modalidad expresiva utilizada por los dibujantes era variadísima. 


En la exposición de la BNE se podrán contemplar viñetas de Peridis, Gallego & Rey, Mingote, Forges, Máximo, Mena, El Roto, Perich, Sir Cámara, Killian, Martín Morales, Romeu, El Cubri, Ja, Quino, Ivá, Carlos Jiménez, Chumy Chumez, Cesc… Muchas de ellas son originales, mientras que otras aparecen en publicaciones de los fondos de la BNE, como Hermano Lobo, ABC, El jueves, Blanco y Negro, El cuervo, Cuadernos para el diálogo, Informaciones, Pueblo, El País, Cocodrilo Leopoldo, El Papus, La Codorníz, Por favor, Triunfo o Epoca
".

Un saludo cordial.

sábado, mayo 25, 2013

HOY SESIÓN DE FIRMAS DE FRANCISCO IBÁÑEZ EN ZARAGOZA

Hoy sábado 25 de mayo, a las 18:00, Francisco Ibáñez realizará una sesión de firmas de su obra publicada en Ediciones B en El Corte Inglés Independencia (Paseo de la Independencia, 11) de Zaragoza.


Un saludo cordial.

viernes, mayo 24, 2013

"LA BALADA DE YAYA" DE JEAN-MARIE OMONT Y GOLO ZHAO

En el post dedicado a la serie "Amuleto" del dibujante americano de origen japonés Kazu Kibuishi, mencionábamos la gran influencia que ha tenido para muchos autores la obra del dibujante y animador japonés Hayao Miyazaki, poseedor de un estilo narrativo y gráfico propios que han creado escuela. Los aficionados a su cine quizás estemos tan fuertemente influenciados por su obra que de manera subconsciente nos llaman la atención los elementos que nos recuerdan a alguna de sus películas.


Este es el caso de la obra que nos ocupa hoy, "La Balada de Yaya", una idea y unos personajes originales del escritor Patrick Marty a partir de la cual se desarrolló el guíón escrito por el francés Jean-Marie Ormont, dibujado por el chino Golo Zhao y publicada por la editorial "Les Editions Fei". Antes de centrarnos en la historia propiamente dicha, debemos mencionar que esa editorial francesa nace en Francia en 2009 de la mano de una joven de ascendencia china y francesa de adopción, apasionada por la BD y deseosa de dar a conocer a los desconocidos autores de su país de origen a los lectores de occidente. Consciente de la barrera cultural entre las dos culturas, especialmente la establecida por la lengua, se establece una estrecha colaboración entre los mencionados dibujantes chinos y guionistas franceses para crear obras originales e inéditas que puedan llegar fácilmente al gran público respetando la tradición creativa de su origen.


Nos encontramos en Shangai en la China de 1937, justo en el momento del inicio de la invasión japonesa y en la antesala de lo que sería la 2ª Guerra Mundial. Es un escenario histórico que considero muy interesante para situar la acción de una obra como ésta y del que se nos vienen a la memoria los planteamientos hechos por otros autores de muy diferentes medios como "El Loto Azul" del Tintin de Hergé o la fantástica recreación de la primera parte de la película de Spielberg "El Imperio del Sol" ambientada en el mismo escenario y periodo y que en cierto modo me recuerda al inicio de esta aventura.


Los personajes principales son por un lado Yaya, un niña de familia acomodada, muy ruisueña e inquieta, ajena a la realidad de los acontecimientos que están teniendo lugar y al destino de su propio pueblo. Apasionada de la música, su sueño de convertirse algún día en una famosa pianista pasa por presentarse al concurso organizado por el conservatorio del que es alumna. Para ella, ésa es toda su vida, casi como un sueño en el que  todo gira alrededor de sus aspiraciones y anhelos, ignorante de las penurias que los menos afortunados tienen que sufrir para ganarse la vida en unas condiciones ya de por sí duras que se ven agravadas por una situación política y militar amenzante. En todo momento está acompañada por Pipo, un mainate o mina gracula relijiosa, un pájaro de origen asiático conocido por su perfecta imitación de sonidos, palabras o frases que es capaz repetir con una similitud asombrosa, mejor incluso que los loros. Siendo así, no es extraño que haya sido escogido como narrador y en cierto modo conciencia de Yaya, una especie de Pepito Grillo a la oriental que tratará de ayudarla en todo momento y, sobre todo, de meter un poco de buen juicio en su dura cabezota.


Por otro lado, y proveniente de un ambiente totalmente distinto, nos encontramos a Teduo, un muchacho huérfano que se gana la vida actuando como saltimbanqui por las calles intentando atraer la atención de los transeúntes y obtener así unas monedas para poder comer. Su vida no es nada fácil ya que el dinero no es sólo para él, si no que no le queda más remedio que entregárselo a Zhu, mezquino y explotador de niños huérfanos que se aprovecha de ellos en su propio beneficio sometiéndolos como esclavos a su servicio. Frente a esa situación, lo que pueda pasar a su alrededor son solamente acontecimientos sin la menor importancia en su vida. La primera vez que ambos se encontrarán, aunque de forma fugaz, será en el puerto de Shangai cuando el padre de Yaya está buscando un barco para salir de la ciudad.


Entre ambos, los únicos realmente conscientes de la terrible situación por la que atraviesa China en esos momentos son los padres de Yaya que se encuentran preparando su salida de la ciudad para evitar las trágicas consecuencias de la invasión japonesa. Serán de los pocos afortunados que tienen medios económicos para poder costearse el viaje, pero deben partir muy temprano al día siguiente para poder escapar. Éso significaría que Yaya no podría participar en el concurso de piano y se esfumarían sus sueños, cosa que ella no está dispuesta a que suceda. Desoyendo todas las advertencias de sus padres, y tras dejar una nota, se escapa por la ventana con la intención de llegar a su escuela y participar en el concurso de piano. Pero sus intenciones se verán truncadas cuando las primeras bombas japonesas caigan sobre la ciudad.


Desvanecida entre los escombros, sólo los gritos de Pipo conseguirán alertar a Tuduo, que la sacará del apuro, aunque tendrán que salir corriendo de allí antes de que sean bombardeados de nuevo. Entretanto, los padres de Yaya, alertados por su fuga, envían a su chófer a buscarla por las calles; cuando éste llega al lugar donde había estado tirada la niña, sólo encuentra un chal que ésta llevaba. Abrumado por el descubrimiento, al chófer no le queda más remedio que ir a contarle a sus padres acerca del trágico hallazgo que acaba de hacer. A partir de ese instante sus vidas deben seguir el mismo camino, dos niños perdidos en el infierno de un conflicto, enfrentados a una situación fuera de lo normal, entre la destrucción y el desorden, sin reglas establecidas en un mundo que muestra su faceta más cruel y sin piedad, y en donde la supervivencia les obligará a afrontar las situaciones más extremas. En medio de ese incierto caos, los niños dejarán atrás una parte de su inocencia para crecer como personas al mismo tiempo que recorrerán juntos el camino a seguir obligados por las nuevas circunstancias.

La historia está contada desde el punto de vista de sus pequeños protagonistas y junto a ellos seguiremos sus peripecias, la forma de abordar los desafíos del mundo real, pero sin llegar a perder del todo ni sus sueños ni la imaginación del ser niño, guardando ese atisbo de esperanza en sus corazones. Al mismo tiempo, los autores lanzan una cierta mirada crítica al mundo de los adultos, un mundo en el que es fácil perder el rumbo en una sociedad supuestamente civilizada y ya de por sí desigual, donde lo peor del ser humano que queda por aflorar sale especialmente en tiempos de guerra.


En resumen, nos encontramos con la historia de unos personajes que, obligados por las circunstancias, emprenden el viaje iniciático de su vida, el esquema clásico e intemporal que hemos encontrado en grandes obras del comic, la literatura o el cine. Ambientada como ya hemos dicho en un determinado periodo histórico, ese es sólo el contexto para sumergirnos en esta historia de fácil lectura y atractivo para el lector. Sin llegar a ser completamente original en sus planteamientos, las en mi opinión marcadas influencias de "La Balada de Yaya" hacen que nos encontremos con elementos que desde la primera página nos resultan familiares; la ya comentada sombra de Miyazaki, ese Shangai fascinante que Spielberg había conseguido retratar en "El Imperio del Sol" con las peripecias de su perdido protagonista en aquel caos, la historia de los huérfanos obligados a todo para subsistir, como "Oliver Twist" hizo gracias a la pluma de Dickens... esos elementos no son en mi opinión un lastre, sino todo lo contrario, sustentan la narración al adentrarnos en terreno conocido.  Es destacable su apartado gráfico, de cuidada factura técnica tanto en el dibujo como en el color de Golo Zhao, de inconfundible sabor oriental pero fresco y alegre, alejado del repetitivo estilo de algunos mangas para acercarse más a la BD tradicional. Es un cóctel que funciona a la perfección.


Hasta la fecha se han publicado seis tomos de esta serie con una periodicidad de dos números por año comenzando en 2011 y hasta la fecha. Seis capítulos siguiendo a nuestros héroes pasando penurias, pero siempre juntos enfrentándose a las adversidades. No sé cuántos álbumes más están previstos, pero creo que aún van a pasar por muchas más situaciones. Los títulos publicados hasta la fecha son:

1) La Fuga
2) La Prisionera
3) El Circo
4) La Isla
5) La Promesa
6) Perdida

Todos ellos han sido editados en formato italiano de bolsillo, es decir, formato apaisado; al ser de este tamaño, la editorial ha cuidado mucho el precio de venta, resultando muy asequible para todos los bolsillos sin descuidar la calidad de impresión sobre un estupendo papel satinado. Para un nuevo sello es vital plantearse sus estrategias y abrirse un hueco en el ya de por sí amplio mercado franco-belga; hasta el momento parece que lo están consiguiendo gracias al éxito de ventas. No en vano, su dibujante ha estado presente las tres últimas ediciones del Festival de la BD de Angoulême con colas continuas de firmas mañana y tarde; podríamos decir que ha sido uno de los dibujantes que más horas ha hecho estando desde primera hora hasta última de continuo, parando a ratos para comerse un bocadillo, pero en el mismo stand. Ese éxito de ventas ha permitido una re-edición de esos seis tomos en dos de gran formato en cartoné para todos aquellos nuevos lectores que se acerquen a la obra, llevándosela integra y disfrutarla del tirón.


Y, aunque no tenemos aún noticias definitivas, sí que sabemos que habrá adaptación cinematográfica en una cinta de animación. No sabemos si esta adaptación se hará de algunos de los tomos, de toda la historia o tendrá un desarrollo diferente del mismo argumento. De momento habrá que esperar, así que si sentís curiosidad por esta obra y el francés no os da miedo, no dejéis de leerla si tenéis la oportunidad. Espero también que en algún momento haya algún editor español que se interese por "La Balada de Yaya" y que se decida a publicarla... sería de agradecer que no fuese uno más de los títulos que queden en el olvido.

jueves, mayo 23, 2013

NUEVO TRAILER DE "THE WOLVERINE"


Os dejamos con un nuevo trailer del film The Wolverine, dirigido por James Mangold, y que tiene previsto su estreno en nuestros cines el 26 de julio de 2013.


(Fuente: Trailer Addict)

Un saludo cordial.

MAÑANA PRESENTACIÓN DE "HURACÁN DE SENSATEZ" DE PACO ALCÁZAR EN MADRID

Mañana viernes 24 de mayo, a las 19:00, se presentará Huracán de sensatez de Paco Alcázar, publicado por Diábolo Ediciones, en la Librería Generación (C/ Puebla, 15) de Madrid.


Un saludo cordial.

HOY PRESENTACIÓN DE "WW 2.2. LA OTRA GUERRA MUNDIAL # 2: OPERACIÓN FÉLIX" DE ROBLEDO & TOLEDANO EN MADRID

Hoy jueves 23 de mayo, a las 18:00, se presentará WW 2.2. La otra Guerra Mundial # 2: Operación Félix de José Robledano y Marcial Toledano, publicado por Ediciones Diábolo, en el ESDIP (C/ Santa Engracia, 122) de Madrid.


Un saludo cordial.

HOY PRESENTACIÓN DE LAS ÚLTIMAS OBRAS DE ESTEBAN HERNÁNDEZ EN VALENCIA

Hoy jueves 23 de mayo, a las 20:00, Esteban Hernández realizará una presentación de su ultima obra publicada en la Librería Dadá del MuVIM (C/ Guillem de Castro, 8) de Valencia, aprovechando la exposición de su originales que se puede ver en la terraza del museo.


Un saludo cordial.

NUEVO TRAILER DE "MAN OF STEEL"


Os dejamos con un nuevo trailer del film Man of Steel, dirigido por Zack Snyder, y que tiene previsto su estreno en nuestras salas el 21 de junio de 2013.

 

(Fuente: Trailer Addict)

Un saludo cordial.

miércoles, mayo 22, 2013

CRÓNICA: II JORNADAS DE CÓMIC DE VALENCIA

Durante los días del 15 al 20 de mayo de 2013 se han celebrado las II Jornadas de Cómic de Valencia y algunos de los TraZeros nos pudimos acercar el sábado por la tarde y el domingo por la mañana para asistir a algunas de las interesantísimas charlas que durante esos días se celebraron en la Fnac San Agustín.


A la primera que pudimos acercarnos fue a la charla sobre “Cómic Noir” con la presencia de Paco Roca y Juan Miguel Aguilera, al que se le añadió a última hora Manel Gimeno. La charla fue un avance de lo que será Valencia Negra - 1er Festival del Género Negro (del 21 al 26 de mayo de 2013) y, por lo tanto, la mesa giró entorno al género negro en la literatura, el cómic y en la gran y pequeña pantalla y su interacción entre estos medios tan diferentes pero con tantos puntos en común, como muy bien apuntó Manel Gimeno cuando comentó que “los lenguajes del cine y del cómic van intrincados, mezclados desde el mismo momento de su concepción, los guionistas de las primeras películas en B/N son los mismos que los que realizan las tiras de prensa... por ejemplo, Dashiell Hammett, a parte de ser un gran novelista de género negro, escribía también guiones de cómic... es imposible poner “puertas”, por tanto, entre las películas, las novelas y el cómic de género negro, son hijos de su tiempo, donde el B/N es tan importante a comienzos del s. XX”. Paco Roca por su parte comentó que “en cualquiera de estos medios los diálogos son muy importantes, aunque sí que es verdad que en una novela pueden convertirse por extensión en verdaderos monólogos, cosa que en el cómic estás más limitado por el espacio del bocadillo”. Juan Miguel Aguilera apuntó también que “tanto un cómic, como una novela, si los sacas de las estanterías encasilladas de un género o son publicadas por editoriales más generalistas en cuanto a géneros, sin ser especializadas, ello cambia totalmente la percepción de la gente, sin encasillarlos, y llega por tanto más a un publico más general y tiene por tanto otro mercado que de la otra forma no hubiera tenido”. Una interesante charla preámbulo de lo que podéis ver durante esta misma semana por la Capital del Turia.


A continuación asistimos a la charla, moderada por Ricardo Engra, del reciente ganador del Premio Autor Revelación del 31è Saló del Còmic de Barcelona (otorgado por la Fundación Divina Pastora, y con la presencia en la charla de Luis de Bago), Oriol Hernández, por su obra La piel del oso, guionizada por Zidrou y publicada en nuestro país por Norma Editorial. Oriol nos explicó como conoció a Zidrou y, a raiz de una charla con el guionista y deseando hacer una obra de "mafiosos", comenzó a trabajar en La piel del oso. La relación guionista-dibujante fue muy fluida durante todo el proceso, no por nada Zidrou habla perfectamente castellano. Con un dibujo muy diferente hasta ahora visto, Oriol juega mucho con los volúmenes, utilizando magníficamente los colores para conseguir el resultado previamente buscado. Para conseguir estas perspectivas y volúmenes perfectos, Oriol también realiza pequeñas esculturas de los bustos de los personajes que, aunque en esta obra no lo utilizó, sí que lo utilizará para futuros proyectos que ya están en marcha. También nos comentó que, más o menos con el proyecto ya realizado a medias, los editores exigen ya la portada, y después de varias portadas rechazadas, finalmente realiza varias que conformarán finalmente la que ahora se puede ver. Al finalizar la charla se situó en la zona del Artist Alley (donde varios autores de la tierra se dedicaron a vender su obra a través de dibujos hechos in situ, ilustraciones y dibujos ya preparados y otro material relacionado) a dedicar su obra a los aficionados presentes.


Y finalmente se cerró la sesión vespertina del sábado con la mesa redonda sobre la Nueva Escuela Valenciana, con la presencia de Manel Gimeno, Sento Llobell, Daniel Torres y Mique Beltrán. Nos hablaron que realmente no conformaron un grupo homogéneo, más bien fue una cuestión generacional, no formaban realmente una escuela, aunque sí que tenían unos gustos comunes, una estética semejante, unos puntos de reunión concretos cuando eran aún unos neófitos del mundillo, además de que querían total libertad en su obra, total libertad creativa, y no tener la imposición de las editoriales, batallas por los derechos de autor. Estuvieron toda la sesión contándonos multitud de anécdotas de la época, de lo que produjeron y significó su trabajo en la década de los 80, teniendo dos nombres como los realmente importantes a su entender en este período, el de Micharmunt y el que fue el maestro de todos ellos, Calatayud. También apuntaron que, aunque se les cataloga como Nueva Escuela Valenciana, no son un continuará de la Escuela Valenciana, porque aparte de haber un impás entre ambas, casi no tenían contacto entre ellos, aparte que buscaban los segundos otros estilos, otras temáticas, otras influencias venidas de fuera, muy diferente a lo que se hacia en Valencia a mediados del siglo XX. Una charla superamena que nos retrotajo a otros tiempos a través de las recuerdos de unos autores que aún están en plena forma, apuntando cada uno de ellos (menos Manel Gimeno, a punto de sacar una nueva novela) que están preparando nuevos proyectos en el mundo del cómic (Sento Llobell preparando la obra ganadora del pasado Premio de Novela Gráfica Fnac/Sins Entido, Un médico novato, Daniel Torres preparando un nuevo título de Rocco Vargas, y Mique Beltrán preparando la reedición de Cleopatra y una novela gráfica de su experiencia en el Golpe de Estado del 23-F en Valencia). Toda la charla “amenizada” primero por Modesto Granados y luego, sobretodo, por un showman como es McDiego, que no pudo acudir antes por unos problemas físicos, digamos, un pelín “delicados”, que mejor no especificar a la audiencia.


La charla del domingo por la mañana con el Sr. Corominas fue muy amena y divertida, contándonos el autor (y, como él mismo indicó, muy bien acompañado por dos moderadores, Quico y Carmen Cabello, cada uno de ellos especialista en una de las facetas más importantes de su producción y por las que es conocido, la del cómic y como portadista de novelas, normalmente de género fantástico, sobretodo con las portadas de Canción de Hielo y Fuego de George R. R. Martin en su edición española de la mano de Ediciones Gigamesh.

El autor hizo un repaso de su trayectoria en el mundo del cómic desde que ganó el Premio al Dibujante Novel de la revista Zona 84 con 17 años, sus historias cortas para revistas de las décadas de los 80/90, su serialización de su historia Tragaldabas para la revista Creepy que luego fue recopilada en un álbum por Recerca Editorial, y sus trabajos para el mercado franco-belga, desde su inconcluso Dontar para Éditions Paquet, que no pudo finalizarla con un segundo volumen (el cual tiene escrito el guión) por problemas de impago de la editorial, hasta llegar al Dorian Gray con Éditions Daniel Maghen, donde Corominas reconoce el trato exquisito que recibió del editor, publicando su obra en muy buena calidad (así como en la edición española de la mano de Diábolo Ediciones, editorial que le garantizó la publicación de esta obra en formato álbum europeo). También nos avanzó que está preparando un nuevo proyecto que girará en torno a Lewis Carroll y sus años en Oxford y donde la temática fantástica tendrá mucha importancia y un peso específico.


Respecto a su etapa como ilustrador de portadas, comentó como por casi casualidad entró a trabajar como portadista de la Editorial Gigamesh (a parte de otras tantas editoriales) y el bombazo que supuso a posteriori ser el portadista de CdHyF y más ahora teniendo en cuenta la relevancia y difusión que tiene esta saga fantástica gracias a su adaptación a la pequeña pantalla y, aprovechando por tanto la coyuntura, está rehaciendo nuevamente todas las portadas hasta ahora publicadas en nuestro país, y a gran formato. Y también, como no podía ser de otra manera, nos contó su relación personal con George R. R. Martin, su carácter bonachón y afable, contándonos innumerables anécdotas en sus visitas a nuestro país del escritor estadounidense.


Una charla que se nos pasó volando y esperamos pronto repetir. Por la tarde, Corominas en una de las esquinas del bar de la Fnac, se hinchó a dedicar durante varias horas toda su obra rodeado de sus fans incondicionales como muy bien podéis observar.


También comentar que nos acercamos alguno de nosotros a visitar la extraordinaria exposición que se podía ver en el Monestir de Sant Miquel dels Reis sobre “Un segle de tebeos - Retrospectiva de la historieta a la Comunitat Valenciana (1913-2013)” y que estará abierta hasta el 23 de junio de 2013. Allí pudimos ver todo un repaso de la historieta valenciana, desde los coloquios para los ciegos y las aucas desde el s. XVIII, pasando por las revistas satíricas del XIX, la aparición a principios del XX de las revistas La Traca y Los Chicos, durante la Guerra Civil de las revistas KKO (Perragorda) y Los Niños (Meñique). Después de la Guerra Civil aparece la Editorial Valenciana que tan importante fue para unas cuantas generaciones de chavales con sus revistas como Pumby o Jaimito, o personajes como El Guerrero del Antifaz o Roberto Alcázar y Pedrín. En la década de los 80 surge la denominada Nueva Escuela Valenciana. Y, una vez salvada la crisis de los 90 para el tebeo valenciano, surge otro forma de narrar y publicar las obras, en formatos como el álbum o la novela gráfica, con nombres de la talla de Paco Roca, Ana Miralles, Sergio Bleda. También en la misma exposición se rinde homenaje a autores de la Escuela Valenciana: Cerdán, Frejo, Lanzón, Marcet, Ortiz, Quesada, Rojas y Zesar). Una exposición muy recomendable, muy completa y muy bien organizada que vale la pena visitar... y aún estáis a tiempo de hacerlo.

 

También en la propia Fnac se podía ver una pequeña muestra del proceso creativo de La Máquina de Efrén de dos de los autores invitados a las Jornadas, Miguel Ángel Giner Bou y Cristina Durán y que la podréis visitar hasta el 3 de junio de 2013.


Como conclusión a estas Jornadas, me gustaría indicar que han aumentado en cantidad y, porque no, en calidad respecto a las primeras Jornadas del año anterior que se conformaron a toda prisa, notándose claramente en esta segunda edición que han tenido todo un año para prepararlas tranquilamente. Se ha notado en el aumento en el número de las actividades, muchas más conferencias y presentaciones, una exposición sobre la Historia del Tebeo Valenciano por todo lo alto acorde a la importancia de unas jornadas que se celebran en una gran capital con todo un bagaje detrás relacionado con el noveno arte que, durante gran parte del siglo XX, Valencia fue, junto a Barcelona, los dos focos más importantes y referentes de esta industria.

Y qué decir del esfuerzo que ha supuesto el traer un autor de fuera, y más teniendo en cuenta de quien es y el talentazo que atesora en sus manos, como es Enrique Corominas, que ha dado el toque de calidad a unas Jornadas que solo tienen en su haber un poco más de un año de vida.

También mencionar la magnífica iniciativa en el intento de conformar un pequeño Artist Alley durante estas Jornadas, que esperemos haya sido una buena piedra de toque a pesar de la premura en organizarlo para que, a partir de ahora, este tipo de actividad se vaya consolidando y vaya cogiendo fuerza en futuros salones/jornadas que se vayan celebrando en nuestro país.

Por motivos de trabajo, unos cuantos TraZeros solo nos pudimos acercar el fin de semana, y os aseguro que fueron un par de días que nos lo pasamos de “cómic”, en un ambiente muy agradable y propicio para disfrutar al mismo tiempo que adquirir nuevos conocimientos con lo que estos días se debatió y se comentó de aquello que tanto nos apasiona a todos nosotros: los tebeos.

Y me alegro también que tanto los organismos públicos (Conselleria de Cultura) como los privados (Fundación Divina Pastora) vayan mostrando interés, aunque sea poco a poco y en los tiempos que corren, y que se den cuenta de lo beneficioso para todas las partes implicadas que es el apoyar, por ejemplo a través de estas Jornadas, el mundo del tebeo, del noveno arte, tan importante y que forma parte fundamental desde siempre de nuestra cultura más arraigada.

Y, para acabar, reconocer la ingente y desinteresada labor que demuestran los miembros de la Asociación Valenciana del Cómic que, sin ellos, estas Jornadas no serían una realidad y nos veríamos, por tanto, nuevamente huérfanos de un evento de estas características y tan necesario como ya ha ocurrido en anteriores ocasiones. Muchas gracias a todos ellos... nos vemos el año que viene en la tercera edición.

Un saludo cordial.